Intervista con MICKO – Mice Jankulovski - Biennale

CustomWidgetTemplate

Intervista con MICKO – Mice Jankulovski

Signor Jankulovski, come ha iniziato la sua carriera artistica?


Fino all’età di 9 anni ho vissuto nella periferia di Skopje nell’unica casa situata nel parco. Non avevo la radio o la TV, il parco era il mio cortile, il mio giardino. Saltavo con le locuste, sognavo di toccare le stelle. Poi, ho iniziato a riflettere sull’arte, l’architettura, i cartoni animati … e poi ho cominciato ad affrontare professionalmente tutto ciò che mi ha ispirato. Ho iniziato a toccare le stelle, i sogni hanno iniziato a diventare realtà.

 

Ero interessato al movimento (la cinetica). Non sapevo cosa fosse l’arte, se qualcuno facesse arte e non sapevo che le mostre fossero organizzate. L’immagine che ho dipinto all’età di 15 anni (nel 1969) era un pannello di forme di vari colori da collegare con un albero e un rotore, così che l’immagine potesse girare e io potessi vedere come sono i colori mischiati.

 

Quel particolare dipinto con un cerchio, così come altri con forme organiche di quel tempo, erano la base della Forma 1 – la prima fase della mia pittura che mi definiva un artista.
Secondo molti critici d’arte, questo inizio, come le immagini di quel tempo, fu estremamente originale nel contesto storico dell’arte (Enzo di Martino, Melanie Zefferino, Zsolt Petrani). Ormai da 50 anni, queste forme sono dominanti nel mio lavoro.

 

Se ignoriamo tutti i dipinti e i disegni dell’infanzia (nature morte, paesaggi, ritratti …), il dipinto con il cerchio, che è la base del mio lavoro di 50 anni, è la mia prima opera d’arte, anche se, allora, non me ne rendevo conto. Creai due dipinti: uno con forme purificate e uno con forme organiche. I dipinti con forme purificate divennero poi dominanti a causa del movimento di cui ero ossessionato. Quindi sì, il dipinto del 1969, olio su pannello, 33,5 x 33,5 cm che ho fatto all’età di 15 anni, può essere considerato come la mia prima opera d’arte.

The young Mice Jankulovski
The young Mice Jankulovski
Jankulovski’s first circle
Jankulovski’s first circle

Signor Jankulovski, ci può spiegare come progetta e crea le sue opere?


Il processo creativo è suddiviso in 3 fasi: Modulo 1, Modulo 2 e Modulo 3.

 

La forma 1. con le sue forme purificate aveva prevalso nelle mie prime opere d’arte. La purificazione è poi proseguita ulteriormente, sono andato più a fondo nei dipinti e ho creato dettagli minimalisti su grandi tele – la forma 2.


Dal 2011 in poi, il mio stile di opera è passato alla forma 3. – una grande serie di tele acriliche create con il solo colore nero. La messa a fuoco e il movimento costanti da una forma all’altra hanno portato a una grande svolta nella forma 3. – per sbarazzarsi dei pennelli e di altri colori, per dipingere con pigmenti neri appositamente realizzati e per sentirsi più liberi che mai: per la prima volta  respiro normalmente, sento la mia mano come un’ala volante. Ora uso vari strumenti, rastrelli, pettini, dita, con cui spalmo sulla tela strati spessi di vernice nera … e questo dà risultati fantastici e molto specifici che sono diventati il ​​mio segno artistico.

Form-I
Form-I
Form-II
Form-II
Form-III
Form-III

Lei, signor Jankulovski, è il presidente della Biennale del disegno di Osten. Potrebbe parlarci di questo evento?


Nella vita ci sono diverse priorità e decisioni. Le decisioni che ho preso durante la mia vita mi hanno definito come persona e come un artista.

 

Sono stato estremamente attivo nella comunità: il fondatore e primo presidente del Film Youth of Macedonia, fondatore e primo direttore del Youth Film Forum, fondatore e attuale presidente dell’Associazione dei fumettisti della Macedonia, uno dei fondatori di FECO (Federazione of Cartoonists ‘Organizations), fondatore della Biennale di disegno e Museo del disegno di OSTEN, e soprattutto un artista che si è espresso in diversi media … tutte queste attività sono state le mie priorità ad un certo punto della mia vita, a volte sacrificando la mia produzione artistica. D’altra parte, non ho mai chiesto a nessuno di fornirmi le condizioni per lavorare e vivere, al contrario le ho create io stesso per me e per altri artisti.

 

Il tema della XII Biennale di Firenze si concentra sull’essere poliedrico di Leonardo: un artista eccezionale che ha esplorato la natura per cogliere le conoscenze che abbracciano diverse discipline. Cosa ne pensa Mice Jankulovski dell’eredità di questa figura nell’arte e nel design contemporanei di oggi?


Pochissime persone in ogni momento hanno avuto un’influenza simile a quella di Leonardo Da Vinci. La sua eredità non si limita solo all’arte, ma anche alla scienza, alla filosofia e al modo di vivere dell’umanità. La sua eredità non riguarda solo la creazione, l’innovazione, il chiarimento e la spiegazione di molti aspetti della vita, ma anche l’ispirazione che ne è alla base.

Apprezzo molto l’Ars et Ingenium di questa edizione della Biennale di Firenze e dimostro il mio entusiasmo con la mia serie di 11 dipinti “I Cerchi di Leonardo”, ispirati allo studio di Leonardo sull’acqua. Un segmento di 4 dipinti di questa serie sarà esposto all’interno della mostra della Biennale di Firenze, ma la serie nel suo insieme è composta da 500 cerchi – proprio come l’anniversario del 500 ° anniversario della morte di Leonardo da Vinci.

 

Il suo lavoro creativo su diversi media riflette la sua visione del mondo come una realtà in continua evoluzione: potrebbe spiegare questo approccio al “fare arte”?


La filosofia dell’arte che sto creando può essere meglio illustrata da questo racconto popolare giapponese:

 

Quando il padre chiese a suo figlio, che aveva appena compiuto 18 anni, cosa volesse essere nella vita, il figlio rispose: un poeta. Il padre spiegò che nel loro villaggio gli uomini diventavano guerrieri o sacerdoti, quindi gli chiese di nuovo cosa volesse essere: un guerriero o un prete? Suo figlio rispose di nuovo: un poeta. Quindi, il padre chiese a suo figlio di andare sulla cima più alta della montagna, di rimanere lì per un anno, e quando fosse tornato gli avrebbe detto cosa aveva deciso di essere: un guerriero o un prete. Il figlio obbedì a suo padre, andò sulla cima più alta della montagna, rimase lì per un anno e quando tornò, disse a suo padre: voglio essere un poeta nella mia vita e scriverò solo poesie haiku sulla neve.

 

Fondamentalmente, la filosofia della mia arte può essere sublimata in una frase: quando ti concentri abbastanza a lungo e abbastanza intensamente su ciò che ti ispira di più e ciò che ami di più, ti si apre un mondo completamente nuovo.


Queste sono scoperte cicliche in continua evoluzione di nuovi mondi attraverso i quali viene rivelato l’universo. Ho raggiunto questo obiettivo con 50 anni di pittura con tutti i colori possibili, solo per concentrarmi alla fine interamente sulla pittura con il nero, mentre scoprivo un mondo completamente nuovo all’interno…

Alla XII Florence Biennale presenterà il suo nuovo ciclo di dipinti astratti ispirati agli studi sull’acqua di Leonardo da Vinci. Potrebbe descrivere questo nuovo progetto?


L’opera Leonardo’s Circles fa parte dell’ultima serie concettuale completa di forme base dipinte su tela.

 

Gli attributi principali delle opere sono monocromatismo, minimalismo e moltiplicazione.

I cerchi (ispirati agli studi sull’acqua di Leonardo da Vinci) vengono sistematicamente applicati su grandi tele quadrate (195 x 195 cm) secondo la regola dei numeri quadrati perfetti: 1, 4, 9, 16, 25 … fino a 121 – in modo da raggiungere 500 cerchi nella serie di 11 tele (in dedica al 500 ° anniversario di Leonardo da Vinci).

La serie è realizzata dalla moltiplicazione dei cerchi all’interno delle tele e dalla moltiplicazione delle tele in una grande opera concettuale.

I cerchi vengono creati creando modelli di diffusione sullo spesso strato di vernice nera con diversi strumenti come pettini e rastrelli, mentre la base rimane semplice.

 

Quando non ci sono colori diversi da combinare, si gioca con altre caratteristiche della vernice come diversi motivi, diversa densità della vernice, tempi diversi per l’essiccazione della vernice e, naturalmente, la luce.

La luce è la parte più importante e integrante del lavoro.

 

 

https://www.micejankulovski.mk/

Jankulovski at Ca’Zanardi
Jankulovski at Ca’Zanardi
X

Cerca