Florence Biennale alla World Art Dubai 2023 - FB

CustomWidgetTemplate

Florence Biennale alla World Art Dubai 2023

27 febbraio 2023

La Florence Biennale sarà presente alla World Art Dubai (WAD) dal 9 al 12 marzo 2023 nello stand Z08, con opere degli artisti Flora Borsi, Patrizia Casagranda, Pasquale Celona, Serge Gauya, Anna Hopfensberger e Carlo Zoli.

FLORA BORSI


Vincitrice dell’ International Open Call Competition
organizzata in collaborazione con Art Market Magazine e Lens Magazine
in occasione della XIII Florence Biennale 2021

 

Flora è una fotografa d'arte. Utilizza una squisita manipolazione fotografica per creare immagini surreali che hanno come tema l'identità, le relazioni, le emozioni e i sogni. La sua tecnica impeccabile e le sue sottili idee concettuali creano splendide evocazioni di emozioni universali, dalla lussuria e dal desiderio alla disperazione e alla perdita. Flora cattura allo stesso tempo la complessa forza e fragilità della psiche umana. Visualizza con maestria fantasie oscure e sogni d'atmosfera, utilizzando il perturbante e l'abile metafora e svelando cosa significhi pensare, sentire, sognare ed esprimersi nel mondo urbano.
Il suo lavoro presenta spesso il corpo femminile e gioca a nascondere e rivelare gli occhi o il viso per lasciare solo la forma femminile, esplorando le questioni della rappresentazione femminile e del rapporto tra corpo e sé.

Flora ha esposto a livello internazionale con mostre personali in Europa e negli Stati Uniti, e ha una mostra personale alla Lanoue Gallery di Boston. Ha esposto anche al Louvre, in Francia. Una sua opera è stata il volto di Adobe Photoshop nel 2014 e ha realizzato l'identità aziendale di Adobe Creative Cloud nel 2019. La sua estetica eterea ha vinto diversi premi d'arte e ha ottenuto il plauso della stampa, tra cui The Guardian's Observer e BBC Culture. È stata inserita nella lista Forbes 30 under 30 degli Stati Uniti e nel 2021 Hasselblad l'ha scelta come prima Eroina Hasselblad dell'anno.

 

floraborsi.com
 

PATRIZIA CASAGRANDA


Vincitrice del Primo Premio “Lorenzo il Magnifico” per la categoria Mixed Media e del Premio Eccellenza nell'arte (WAVA Award)
alla XIII Florence Biennale 2021

 

Patrizia Casagranda lavora come artista freelance solo dal 2016. Da allora, il suo lavoro è stato accompagnato da un grande successo. In precedenza, aveva completato gli studi di design, concentrandosi sull'illustrazione, con lode nel 2002 e successivamente ha lavorato come graphic designer per Günther Uecker e Markus Lüpertz, tra gli altri. Le parole, la tipografia in generale, la struttura e il colore, ma anche il lavoro sui concetti giocano un ruolo importante nelle sue opere d'arte, un fatto che lei stessa attribuisce alla sua prima professione di designer: "Il fatto che mi piaccia la tipografia si vede soprattutto negli sfondi delle mie opere".

Se all'inizio Patrizia Casagranda lavorava con l'acrilico e realizzava collage, nel frattempo la griglia multistrato attraverso la quale stampa il motivo in diversi colori utilizzando un retino a maglia grossa è diventata il suo tratto distintivo. Nel processo, Casagranda si avvale della gamma artistica che i graffiti hanno da offrire. Stencil, griglie, aree spruzzate e dipinte si trovano una accanto all'altra e una sopra l'altra, anche in combinazione con frammenti tipografici che prende da contesti diversi. 
Le sue composizioni hanno un affascinante effetto di profondità. Se osservate da vicino, l'effetto può essere paragonato alle opere dei puntinisti: il motivo sembra un dipinto astratto composto da punti di griglia, il cui contenuto pittorico si rivela solo a distanza. Il bassorilievo, creato dall'applicazione multipla della pittura, si ritira sullo sfondo favorendo il motivo, mentre domina se visto da vicino. Il segreto della luminosità delle opere dell'artista risiede nei pigmenti utilizzati.

 

patriziacasagranda.com

PASQUALE CELONA


Presidente e fondatore della Florence Biennale

 

Con una formazione scientifica e una predisposizione alla pittura, nel 1975 Pasquale Celona debutta alla II Rassegna Internazionale di Pittura di Milano, al Castello Sforzesco.
Nei decenni successivi partecipa a diverse esposizioni internazionali e presenta le sue opere in mostre personali. Gli anni Novanta sono per l'artista anni di intensa produzione creativa, che conoscerà un grande successo nel 1996, quando raggiungerà un vasto pubblico di collezionisti e appassionati d'arte grazie alla presentazione delle sue opere e della monografia di Paolo Levi in un programma televisivo.
Oltre a portare avanti la propria ricerca artistica, Pasquale Celona si impegna nell'organizzazione del Salone Italiano dell'Arte Contemporanea. Nel 1997, insieme al fratello Piero, ha fondato la Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Firenze - Florence Biennale, di cui è presidente.

Nel 2006 il Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (Brasile) ha acquisito una Natura morta di Pasquale Celona a seguito di una delibera del Ministerio da Cultura do Estado de São Paulo su iniziativa di Emanuel von Lauestein Massarani, approvata dall'Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. Nel 2017 ha rappresentato l'Italia nella mostra collettiva "G7 dell'Arte" tenutasi nei sotterranei della Basilica di Santa Croce, a Firenze, in concomitanza con il primo "G7 della Cultura", che si è tenuto in città. Nel 2018 le sue opere sono state esposte nella mostra personale "The Light Beyond", a cura di Maurizio Vanni, presso il Lucca Contemporary Art Center.
Pasquale Celona vive e lavora tra la Calabria e la Toscana, e attualmente sta preparando nuovi progetti espositivi.

 

pasqualecelona.com

SERGE GAUYA


Artista partecipante alla XI Florence Biennale 2017

 

Serge Gauya, nome d’arte di Serge Gauye, è nato a Sion in Svizzera nel 1977. Fin da piccolo Serge è stato attratto dalla musica e dalla pittura. Ha studiato teoria musicale e pianoforte in un conservatorio, oltre a corsi di disegno e pittura in una scuola della sua città natale. 
La sua carriera musicale è iniziata nel 1992, all'età di 15 anni, quando ha pubblicato il suo primo singolo "Much Money" a Parigi. Nel 1996, Serge ha creato la sua società di edizioni musicali, produzione ed eventi, parallelamente ai suoi studi di medicina naturale a Ginevra e poi a Parigi. Alla fine degli anni '90 ha lavorato a diverse pubblicazioni. Serge ha vinto due premi negli Stati Uniti per la sua musica. Nel 2008 ha ricevuto il "Premio Estrella Music Awards" a Miami e nel 2014 il "Fox Music USA Latin Awards" a Houston.

Le sue influenze artistiche sono state arricchite dalle sue esperienze e dai numerosi viaggi in giro per il mondo per tournée e organizzazione di eventi, durante i quali è rimasto colpito da colori, suoni e atmosfere. Nel corso della sua carriera musicale Serge ha sempre sentito il bisogno di dipingere e disegnare, ma questa passione ha preso piede nel 2012 quando ha incontrato il mercante d'arte egiziano-svizzero Mahmoud Abou El Ainin, che ha scoperto il suo lavoro e lo ha spinto a concentrarsi anche sulla pittura. Da allora, Serge conduce queste due carriere complementari in parallelo e le riunisce in occasione di alcune mostre.
Le opere di Serge sono esposte in diverse gallerie e musei di tutto il mondo e alcuni dei suoi dipinti sono stati esposti in diverse mostre d'arte contemporanea.

 

sergegauya.com

ANNA HOPFENSBERGER


Artista partecipante alla XII Florence Biennale 2019,
XIII Florence Biennale 2021, e XIV Florence Biennale 2023

 

Anna Hopfensberger crea livelli profondi nella sua pittura. Con un'arguzia e un umorismo nascosti, l'autrice mette in risalto le sfaccettature sociali e psicologiche della vita di ogni individuo. Limitandosi a 2-4 colori, Hopfensberger crea una sottile tensione tra alienazione e familiarità. Crea scene che stimolano le fantasie come una narrazione aperta. I personaggi delle donne appaiono provocanti, forti e allo stesso tempo vulnerabili. Nello spettatore si risvegliano associazioni che vengono ricordate e che toccano i livelli profondi della psiche umana. Potete lasciarvi coinvolgere, trovare emozionante esplorare questi livelli dentro di voi. Così come l'artista pone una forte enfasi sul colore, anche il mondo della moda è per lei fonte di ispirazione. Hopfensberger afferma che per lei l'arte e la moda sono inestricabilmente legate.
Trova i suoi modelli su Internet, usando le foto di fotografi famosi come Helmut Newton. Nei suoi dipinti prendono vita. Raccontano una breve storia del momento. Che si tratti di un tocco di erotismo, di tristezza o di sfacciataggine, la rappresentazione è per lo più ambigua: è questo che caratterizza il suo lavoro.

Anna Hopfensberger vive e lavora a Monaco. Ha completato gli studi presso la Libera Accademia di Belle Arti di Kolbermoor. Nei suoi dipinti utilizza colori a olio e matite a olio su tela e sviluppa continuamente un proprio stile pittorico. Con le sue opere unisce il realismo figurativo all'espressionismo.

 

annahopfensberger.com

CARLO ZOLI


Artista partecipante alla XIV Florence Biennale 2023

 

Quarto discendente di una famiglia di ceramisti, Carlo Zoli è nato a Bari nel 1959. Vive e lavora a Faenza. Da sempre Zoli si ispira e si interroga sul mito cercando una risposta alle inquietudini del presente. Basa la sua ricerca sugli archetipi dell'eterno conflitto tra spirito e materia, ragione e istinto, conscio e inconscio, cercando di trovare una sintesi e un equilibrio per quanto instabile e precario.
L'artista ci restituisce mito per mito, personaggio per personaggio, attingendo alle origini della nostra civiltà, alle parole di Omero, Esiodo, Eschilo, Sofocle, Euripide, Lucrezio, Virgilio. Ma non solo, attinge anche dalle opere di Ariosto e Cervantes, dall'Apocalisse di Giovanni, dai testi sacri, dalle leggende nordiche e da tutto il mondo fantastico dell'immaginario fiabesco. Conciliare questi temi con la realtà odierna non è facile, ma Zoli riesce ad affrontarli con originalità creativa, una buona dose di ironia, il senso del "gioco" e dell'imprevedibile.

Fonte primaria e costante di ispirazione è il cavallo, archetipo inscritto nella memoria collettiva, il cui simbolismo è presente in ogni periodo storico, culturale e artistico.
Zoli affronta il tema con la sua vibrante pratica scultorea, pur nell'essenzialità dei tratti. Sulle orme di grandi scultori come Moore, Martini, Marini, crea una progressione di forme e volumi che aggrediscono lo spazio con uno straordinario "elan vital". Il cavallo è anche funzionale a sperimentare la dialettica dei pieni e dei vuoti, a esplorare il lato "notturno" e quello "solare" della materia. La stessa dicotomia che pervade l'esistenza, sempre alternata tra "tempesta" e "quiete".
A partire dai cavalli, l'universo rappresentativo di Carlo Zoli si anima così di guerrieri, draghi, amazzoni, valchirie, unicorni, silfidi, arcangeli. Da un lato l'azione e la battaglia, dall'altro la bellezza, l'amore, la maternità.

 

carlozoli.com

X

Cerca