Focus on: Marissa Calbet - FB
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FLORENCE BIENNALE
18 - 26 OTTOBRE, 2025
Fortezza da Basso
Viale Filippo Strozzi 1, Firenze FI
Apertura al pubblico sabato 18Ore 14
Apertura segreteria organizzativa:
- Dal Lunedì al Venerdì09:00 – 17:00
- Sabato e DomenicaChiuso
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Focus on: Marissa Calbet
Nome: Marissa Calbet
Paese rappresentato: Spagna
Sito personale: www.marissacalbet.com
1° Premio Pittura - X Florence Biennale 2015
Marissa Calbet è nata a Reus (Spagna) nel 1963. Vive a Cambrils, dove ha anche il suo studio di pittura. Laureata in Giurisprudenza all'Università di Barcellona, la passione e l'inclinazione per le belle arti si sono gradualmente trasformate in un bisogno vitale di esprimersi creativamente attraverso la pittura, che ha iniziato come artista nel 2005.
Specializzata nella pittura a olio su tela, preferendo la spatola al pennello, Marissa ritrae barche a vela nascoste nella nebbia, imbarcazioni che si muovono in un mare calmo o agitato, laghi dalle atmosfere uniche, paesaggi levigati con molti colori e riflessi nell'acqua, passeggiate che spingono l'occhio dell'osservatore all'interno del quadro per sentirsi parte di esso come se fosse immerso... in una sottile melodia.
Marissa giunge a una lenta decostruzione delle forme, che trovano la loro ragion d'essere solo in panorami lontani, che sembrano espandersi verso un infinito irraggiungibile. Nelle sue visioni pittoriche del mondo tutto sembra emergere dalla luce e dal profumo, così che la morbidezza della sua atmosfera suscita una sensazione di calma interiore. Gli spettatori sono invitati a immergersi in una dimensione così travolgente, che è allo stesso tempo reale e simbolica, ideale e immaginaria.
Per le opere presentate alla X Florence Biennale nel 2015, Marissa Calbet ha ricevuto il 1° Premio per la Pittura.
Nel giugno 2016, l'Accademia delle Arti, delle Scienze e delle Lettere di Parigi le ha conferito un riconoscimento per i suoi dipinti e la sua carriera artistica. Nel 2012 la stessa Accademia, di cui è membro, le aveva conferito la medaglia di bronzo. Va inoltre menzionato il 2° Premio per la Pittura che ha ricevuto nel 2014 nell'ambito dell'Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea tenutasi al Moya Museum of Young Art di Vienna.
Qual è il suo concetto di arte e come lo interpreta come artista?
Per me l'arte è un'interpretazione della realtà, quasi involontaria, attraverso gli strumenti e il lavoro. Per me è molto gratificante, perché il mondo che vedo cambia a seconda dell'istante e dello stato d'animo in cui lo interpreto.
La vita è piena di momenti magici: Desidero catturare questi momenti ed essere in grado di interpretarli e fissarli sulla tela, coinvolgendo anche gli spettatori.
Se riuscirò a condividere i miei sentimenti attraverso la pittura, suscitando così una risposta positiva nel pubblico, il mio lavoro di artista avrà un senso.
Ci parli delle sue fonti di ispirazione, dei suoi modelli di riferimento.
Le mie fonti di ispirazione si trovano nella vita di tutti i giorni: il mare, un paesaggio nebbioso, un piccolo luogo in una foresta vicino a un lago, un profumo, una passeggiata, un colore, un gesto, la musica...
Sono molte le sensazioni che, in un determinato momento, desidero catturare per farle durare a lungo. Forse, più che il panorama, contano l'atmosfera e l'emozione nel momento stesso in cui lo catturo: nell'istante in cui dipingo l'immagine nella mia mente, che si rifletterà sulla tela, attraverso l'esecuzione.
Cosa caratterizza la sua ricerca artistica da un punto di vista formale o estetico?
Essere estetici per amore dell'estetica non è sufficiente. E nemmeno essere formali.
L'arte deve raggiungere lo spettatore, credo. È la cosa più importante, e anche la più difficile, da raggiungere attraverso l'opera d'arte.
Cosa caratterizza la sua produzione artistica per quanto riguarda i materiali e le tecniche, o i media?
La maggior parte dei miei quadri sono oli su tela e vengono dipinti con la spatola. Mi piace anche giocare con le texture. Un'altra delle tecniche che utilizzo è quella di trovare una via di mezzo tra il dipinto e il non dipinto. Alla fine, credo che il risultato sia un'opera d'arte in cui si possono trovare diverse tonalità e sfumature.
Attualmente sto sperimentando diverse tecniche su basi naturali.
Com'è stata la sua esperienza alla Florence Biennale?
La mia esperienza alla Florence Biennale, come mi aspettavo, è stata fantastica, sia a livello personale che a livello professionale.
Mi sono sentita apprezzata dagli organizzatori e dai membri della giuria, soprattutto quando mi è stato consegnato il premio, e ho apprezzato il loro sincero riconoscimento.
Vorrei sottolineare che si tratta di un premio importante nel mondo dell'arte e che rappresenta un grande passo avanti nella mia carriera.